專輯精選 | 新活水 Fountain of Creativity
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蟬,人們透過它的聲音知道它的到來;Cicada也希望藉由音樂傳達他們的意念。以弦樂四重奏的編制──鋼琴:江致潔、大提琴:林宛縈、小提琴:張靖英及劉亭吟、中提琴:鍾漁靜、木吉他:謝維倫,為靜謐的空間縈繞幽幽的聲響。

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是否曾真正感受過音樂的震撼從腳下的土地蔓延到心口?3個年輕人雖對音樂懵懂,但在一次次音樂現場的洗禮後,開始拿起吉他貝斯、打起鼓,把自己栽進音樂的世界,只因為那旋律的感動讓他們無法忘懷。

貝斯手兼主唱薑薑與鼓手宗翰是高雄人,念大學後到了台北,開啟了音樂之門,吉他手維尼是他們從網路上徵來的知音,但3人一拍即合。「我們應該是全台灣感情最好的團!」維尼略帶驕傲的笑說,就這樣他們組成了「Sorry Youth」,中文團名就叫做「拍謝少年」。

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在STAYCOOL的第二張專輯《Urban Canyon》裡,述說著再一個城市的框架下,黑白灰色的大樓與人們串起了一個城市的生活景象,一棟棟櫛比鱗次的高樓大廈,彷彿是高聳的峽谷峭壁一般,而在峽谷底層終日為生活奔波的我們,似乎也只能夠期待從峽谷中央露出的那一線天光,稍微給自己一點不同於平日的色彩,黑白色的基調渲染出STAYCOOL對生活、社會中所體驗、經歷到的想像。

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「若將台灣的音樂文化視為一棵大樹,則獨立音樂人與展演空間即是台灣音樂的根。」這是筆者對獨立音樂人與展演空間之於台灣音樂文化所下的簡單定義。

但即使獨立音樂如此重要,提到獨立音樂,大眾的腦海或許仍會直覺的浮現「地下」、「陰暗」與「負面」等關鍵字,即使當下的音樂環境與20年前相比已友善許多,但獨立音樂場景仍有許多挫折與困境必須要面對。為了更讓大家更了解當代展演空間的發展趨勢,筆者將藉著本文,從90年代開始回顧台灣早期獨立音樂場景,並透過曾被《紐約雜誌》(New York Metro)選為台北十大景點之一的展演空間「THE WALL」,以及甫從菸廠脫胎換骨,並被國人票選為「2013年最受歡迎景點」的「松山文創園區」,來討論台灣展演空間與文創場域的動向與脈絡,期盼本文能帶給大家更多想法,彼此共同發掘台灣音樂與展演空間的全新可能!

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台中曾是台灣龐克音樂的重鎮,當時由廢人幫所掀起的倉庫搖滾旋風,吸引很多喜愛搖滾音樂的熱血青年加入龐克行列,並因此促成搖滾台中樂團節的誕生,當年一手推動搖滾樂團表演活動的張祐齊(YUKI),如今則再度藉著迴響音樂藝文展演空間,讓獨立音樂繼續在台中發聲,重新找回龐克音樂的輝煌時光。